In dem Film My Pictures of You betrachtet die amerikanisch-schwedische Künstlerin Lisa Tan Fotos, die bei NASA-Expeditionen auf dem Mars aufgenommen wurden. Diese Bilder sind mit gefilmten Sequenzen von der Erde verwoben, und Tan sinniert über die verwirrende Ähnlichkeit der Topografie auf den beiden verschiedenen Himmelskörpern. Gleichzeitig spricht sie mit einem Forscher, der für die Messung von Wasser, Boden und Atmosphäre auf den Mars-Expeditionen verantwortlich ist, und legt ihm einige poetische Spekulationen über die beiden Planeten dar. Tan betrachtet den Mars als die Totenmaske der Erde und stellt sich vor, dass wir unsere eigene Zukunft auf dem trostlosen, staubroten Planeten sehen können.

Bojan Fajfrics The Cause of Death untersucht das jugoslawische Black-Wave-Kino und die unvollendete Kulturrevolution von 1968 im Bezug auf unsere Gegenwart. Die „Schwarze Welle“ war Mitte der 1960er und Anfang der 1970er Jahre eine produktive Phase im jugoslawischen Kino, in der das Scheitern der Protagonist*innen als Mittel zur kritischen Auseinandersetzung mit der Gesellschaft eingeführt wurde. Die Ideale und Normen der offiziellen, optimistischen sozialistischen Erzählung wurden abgelehnt. Fajfric eignet sich Zitate und Szenen fünf berühmter Black-Wave-Charaktere aus der jugoslawischen Filmgeschichte an und fügt sie in den Raum und die Umstände seines persönlichen Lebens ein. Die Videoarbeit vereint kollektive und persönliche Erfahrung und spielt mit den Grenzen ihrer Anerkennung in verschiedenen Kontexten. Der Künstler stellt die Frage nach einer Sprache der Kunst als möglicher Handlungsträger für Veränderungen der sozialen Realität.

Inscriptions (One Here Now) von Ailbhe Ní Bhriain versetzt uns in die schwindelerregenden Tiefen eines Steinbruchinneren. Die Kamera zeichnet die in den geologischen Schichten gespeicherte Zeit nach, die Spuren, die Maschinen auf den Felsoberflächen hinterlassen haben, und die aufgesprühten industriellen Notationen, die die Vermarktung und das Verschwinden der Landschaft kodifizieren. In diesen unterschiedlichen Formen der Inschrift findet der Film eine Metapher für das Anthropozän – die aktuelle geologische Ära, in der menschliches Verhalten die dominierende Kraft ist, welche Umwelt und Klima prägt. In einer Mischung aus film- und computergenerierten Bildern begegnen wir in Ní Bhriains Arbeit zudem selten gewordenen, vom Aussterben bedrohten Tieren, die den Blick zurück in die Kamera werfen.

Wanda Wanton ist eine angehende Künstlerin, kommt aus Wieliczka / Polen und arbeitet als Lehrerin für polnische Sprache. Nach der Arbeit widmet sich Wanda einer besonderen Leidenschaft: Sie liebt es, Dinge zu zerstören und nennt ihre Vandalismushandlungen „Kunstakte“ oder einfach „Skulpturen“. Vandalismus wird zu ihrer Lebensphilosophie: Zerstörung schafft neue Ordnung, daher muss die gesamte Schöpfung auf Zerstörung beruhen. Wanda Wanton kann als Alter Ego von Dominika Olszowy angesehen werden, die von der Künstlerin zum Leben erweckt wird, um ihre sozial inakzeptablen Wünsche auszudrücken. „Wanda Wanton“ wirft jedoch in erster Linie einen Blick auf die Beziehung zwischen Mensch und umgebender Materie und stellt die Frage: Kann Vandalismus ein Akt der Emanzipation sein, der eine Person von der Unterdrückung der erzwungenen Ordnung befreit?

In Yao Qingmei’s Sanzu Ding and its Patterns: Hypotheses on the Origin of the Hammer – Sickle Sign stellt Professor Yao, eine Spezialistin für alte chinesische Ideogramme, sechs Hypothesen zur Entstehung und Entwicklung eines mysteriösen Symbols vor, die auf ihren umfangreichen Forschungen in den Bereichen Archäologie, Semiologie und Psychoanalyse beruhen. Das Symbol wurde auf antiken Keramikgefäßen („Sanzu Ding“) verwendet und hat überraschende Ähnlichkeit mit dem kommunistischen Motiv von Hammer und Sichel. Die Arbeit und die fiktive Figur „Professor Yao“ entstanden aus einer Reihe performativer Vorlesungen und Aktionen an Universitäten und Kunstzentren in China, Frankreich und Deutschland.