Hito Steyerl (1966 in München, lebt in Berlin), die unsere Welt in Zeiten von Hyper-Kapitalismus, digitalem Lebenswandel, Globalisierung und zunehmenden politischen Krisen künstlerisch wie gesellschaftstheoretisch reflektiert, gehört zu den einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Für ihre Ausstellung 2019 im Neuen Berliner Kunstverein entstand die raumgreifende Arbeit Mission Accomplished: Belanciege. Zusammen mit den Künstlern Giorgi Gago Gagoshidze und Miloš Trakilović befragt Steyerl in der zugehörigen Lecture die Zusammenhänge von kapitalistischen Produktionsverhältnissen, Konsumkultur und Kommodifizierungsmechanismen, auf die auch das Kaffeetassen-Objekt Belanciege Mug anspielt. Während die Kollektionen des Modelabels Balenciaga eine ästhetik des Prekariats in den Luxusbereich transferieren, kehren Fälschungen diesen Prozess um: Nicht zuletzt im Sinne einer Reproletarisierung werden sie zu einer Kampfansage der (Wieder-)Aneignung. Hito Steyerl lehrt seit 2011 als Professorin an der Universität der Künste Berlin. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen, u.a.: Neuer Berliner Kunstverein (2019); Venedig Biennale (2019; 2015); Kunstmuseum Basel (2018); The Institute for Contemporary Art, Boston (2017); São Paulo Biennale (2016); Gwangju Biennale (2016); Whitechapel Gallery, London (2016); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2016); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015); Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (2015); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2015); Museum of Modern Art, New York (2014).

Giorgi Gago Gagoshidze (*1983 in Kutaissi / Georgien, lebt in Berlin) setzt sich in seinen Werken mit dem bewegten Bild, den politischen Hintergründen seiner Herstellung und Verbreitung sowie seiner gesellschafts- politischen Bedeutung auseinander. Seine Arbeiten wurden u. a. gezeigt: steirischer herbst, Graz (2019); Kai 10 | Arthena Foundation, Düsseldorf (2018); Harun Farocki Institut, Berlin (2017); Museum für Fotografie, Berlin (2015); Folkwang Museum, Essen (2014); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2012).

Miloš Trakilović (*1989 in Tuzla / Bosnien und Herzegowina, lebt in Berlin und Rotterdam) erforscht auf Basis von Kriegserfahrungen Fragen der Auflösung, Fragmentierung und Erinnerung. Seine Arbeiten wurden u. a. gezeigt: Danube Dialogues, Novi Sad / Serbien (2019); Harun Farocki Institut, Berlin (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017); Kunstverein Rosa Luxemburg Platz, Berlin (2016); Museum für Fotografie, Berlin (2014); Folkwang Museum, Essen (2014).